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大红鹰dhy5566包装摄影

来源:未知发布时间:2021-04-13 13:36

  摄影本身就是思想与理念的具象化表述,可以说摄影本身就是一种包装。包装一个包装,要么是哗众取宠或多此一举,要么是被包装的包装里什么也没有包装。

  照片的好与不好其实不是你应该考虑的问题。观看照片的人会由自己的感情、阅历出发,对你包装过的思想进行解码。用一句比较简单的话来说,观众看到的是自己想看到的内容。

  恐怕不同的人会给出不同的看法。或许会很接近,但这些看法无一不是基于观众自身给出的。换句话说,照片的评价是不可控的。

  然而换个角度从摄影的工具性来说,照片的好与坏实际上是可控的。比如产品轮廓勾勒,勾的好就是勾的好。比如新闻照片,拍的到就是比拍不到好,清楚的就是比模糊的好,除非你清楚的知道自己在做什么。在这种情况下,你题目中理解的“包装”才有用武之地。

  大概到了第三年,我开始反思摄影的本质,或者说后期的目的,是不是应该还原最真实的光影,过多的调色、过度的后期(日系,港风之类的)只不过是对前人的模仿和复制,是没有灵魂的

  从这时候开始,我身边渐渐有了“你这照片没啥技术”“你这修过吗”“这样的风景谁去拍都一样吧”,但其实我那时的照片后期比我前期做各种风格要更细致,因为每一点小小的改动,都会让照片失去记录当时我所看到的场景的意义。

  我也开始反思,各种风格也只不过是滤镜而已,照片的本质是记录、是前期、是你所想表达主体,而不是后期的滤镜—这种喧宾夺主的东西。况且现有的滤镜,只不过是没有灵魂的复制。

  之后有人找我拍照片,希望我能修成港风、复古,后来我拍完之后修了两种风格,一种是我一开始的按自己风格修的,即追求最原始的光影;一种是按她的要求做成复古港风。过了一段时间,他跟我说,复古港风看久了感觉很腻,还有点杀马特的感觉,故作深沉,我给她修的另一种反而越看越好看。当然,我知道她这个年纪的小女生,哪有那么多忧愁哪有那么多苦闷,我的那一种风格只不过是记录她这个年华最美的一面而已。

  后来很长一段时间我没有拍照片,我开始看关于摄影哲学的书,开始看大师的访谈,开始系统地看大师的照片,买画册。

  现在我开始带着思考去摄影。我以前总是希望能拍出,成为伟大的人,却不明白照片本身平凡的伟大。何为伟大、何为,不过是我这个年纪对于虚荣的,当我追求这些虚荣的时候,失去了生活原本的乐趣。我开始关注生活中的点滴,尤其是在这次疫情归零之后,我更加珍惜平凡生活中的点点滴滴,也开始用镜头去记录平凡

  客片还是会加各种风格,但是我最喜欢的,还最原始的色彩,记录当时我所看到的色彩,把照片修成真实的样子,但是女朋友还是希望我不要想太多,把照片修的符合大多数人审美就好了

  也有一个客户跟我说,你想赚钱,把照片修成她们想要的样子就可以了,即是过了一个月一年十年,她们反应过来,当初你是对的,应该听你的拍成什么什么样子—那有什么关系呢,反正你已经收了钱了。(我只接一些小单子,钱不多,不能跟网红、商拍大佬比)

  其实我不是很在乎收钱,我的本职工作是航空机务。我有时候想,去你ya的,我要追求我自己的摄影,我要把我所有的器材卖了,拿存的钱买台徕卡,天天拍,再也不发朋友圈微博,再也不拍客片。等我老了把我的照片印成画册给我的后代,即使我可能不会成名,但至少我没有碌碌无为。

  但是年轻的我仍旧有一股虚荣劲,我害怕别人说我放弃摄影了,害怕别人是我落后了,跟不上时代的人像摄影了,不拍人像了,变成老法师了。所以,我可能还是会拍人像,只是我变得迷茫了,我感觉没有刚开始拍照时那种套个滤镜沾沾自喜、旁边还一群人夸的快乐了,这无非是虚荣,跟老法师的商业互吹一样,但,这也是我们普通人的快乐,不是吗。

  摄影要继续下去,在这个vlog、视频、vr的新影像时代,摄影、拍照,是否也只是像那些风格滤镜一样,只不过是模仿复制前人而已?在这个时代,一张照片的意义是否只是致敬情怀而已。大红鹰dhy5566官网对于记录,新影像是否迟早取代照片,就像以前摄影取代绘画记录(并非之于艺术)

  美不美好不好看不是评判照片的标准,感受到才是。比如我拍的一组照片的时候是悲伤的,你看到之后无论觉得悲伤还是开心,都是一种感受,感受可以是你和我一样的,也可以是不一样的。

  这也让我慢慢学会了欣赏别人的作品,无论是大师还是刚接触的新人,我只谈感受不做评价;可能我们来自不同的时空,我们有或没有相似的经历,我从你的作品中体会到了我的那一份感受,即是看“懂”了一幅作品(我不是很喜欢用懂或不懂去评论一个作品)。

  带着这样的思路,去看待这个客观的世界的,会发现不一样的艺术。艺术本来就是生活中形而上学的结果,摄影的“灵光”就是从观察、拍照、暗房(或数码后期)、得到图片这一系列程序中能打动你的地方。

  单纯地、片面的去从一张照片本身去评价是不可取的,看待摄影(也不光是摄影)这个命题本身就不应该是懂或不懂,而应该是感受如何;感受本身也没有低级和高级,只有多和少,也取决的你在精神层面与作者的联系。

  但是这个社会分工越来越细,作品也是如此,艺术是生活的升华,而一个人艺术也不会被所有人喜欢,至少,大多数有强烈感受的,是和作者有着一样社会位置、审美水平、生活感受的人。

  我非常反对现有教育里对文学作品的解读,在我上学时的阅读理解,文章的主旨只有一个,我们从小都被教育如何去读懂作者,但从来没教过我们去感受文章、欣赏文章,或者说,从文章里读懂自己。

  “未若柳絮因风起”,这样一句直到我去北方读大学我才感受到。之前我学到这篇《咏雪》,我大概只知道“撒盐空中差可拟”(妈见打),而对于老师说的形似和神似,撒盐和柳絮,没见过柳絮的喔怎么也感受不到什么叫神似。我去想象,一种我从没有见过的植物的部分,我也不知道他什么颜色,但是它轻得能因风而起,就像雪花飘在空。对当时我来说,怎么样都体会不到什么叫神似。我能感受到这句话的诗意,不是因为它飘起来像雪,而是因为它的未知——从来没见过的东西,我对它抱有无限的幻想。直到后来在北方见过柳絮之后,我才感受到了老师说的它与雪的神似。

  所以,感受与生活也相关,这世界上不是所有人都能感受作品它自己所想表达的感受的,但是,为什么要有和作品一样的感受呢?

  个人认为吧,是摄影包装了“什么东西”。无论风景,人像,景物,产品等等各类的拍摄,都是摄影师结合一定的技术以及知识储备来使被拍的事物变得更美。

  首先这里的摄影,已经不在是我们日常说的摄影,而是一种需要解开在外的包装来理解的。

  我们先理解被包起来的是什么呢?我认为是所有艺术的共通之处,那就是感情。如果能理解这里,那好。

  包装在每个方面每个领域都有一定的作用吧,比如物品 人 甚至是想法啥的我认为都可以被包装。在摄影上,我觉得如果要说摄影的作品是怎么被包装的,我想后期的ps会起一定的作用…